Ich halte hier gerade ein schönes Stück Tiroler Black Metal Zeitgeschichte in den Händen. Ein Stück Vinyl in Blau und Rot gehalten, mit einem sehr abstrakten, doch vielsagenden Cover in denselben Farben. Dies beschreibt meiner Meinung nach den unvermeidlichen Fall ins Leere, den jeder von uns schon einmal miterlebt hat. Der Name “Perchta“ und “Lichtspielhaus” dürfte nicht nur den eingefleischten Fans von Post Black Metal ein Begriff sein. Doch nun zum WESENtlichen. Lukas hat ein Soloprojekt namens “Wesen” ins Leben gerufen und seine EP "Abwesend" halte ich hier in meinen Händen. Songwriting und Produktion der Erscheinung hat Lukas im Alleingang bestritten. Hilfe hat er sich nur beim Mastering von seinem Bruder Markus Massinger (Lichtspielhaus) geholt. Also ist es sozusagen ein Familienprojekt. 

Rüsty Diamonds vier Jahre im Geschäft ist der Name vielleicht noch nicht so treffend. Denn rosten tut bei den Braunauern Yosh (Gesang, Gitarre), Alex (Bass), Flo (Schlagzeug) und Andi (Gitarre) noch lange nichts. Ganz im Gegenteil, bei ihrer zweiten EP »Stormbringer«, die am 12. 10. 2024 erschienen ist, wird direkt schonungslos darauf los gehämmert.

Die unendlichen Tiefen des Meeres in desen Dunkelheit sich zahllose gefahren verbergen? Oder ist es doch mehr die Nacht die einen sicher in den Arm nimmt? Dieses Thema haben sich die Steirer Dohrn (Gitarre), Ojin (Gesang), Rehoboth (Schlagzeug) und Daikakuji (Bass) von "Guyod" für ihr Debutalbum "HEART OF THY ABYSS" augesucht. Nach ihrer Split "Alluvial Soil" die sie  2022 zusammen mit "Lehm" veröffentlicht und die zwei Demoaufnahmen "Into the Temple of Vepaer", "Unfathomable Depths" beigesteuert haben, musste laut Aussagern der Band so schnell wie möglich ein Album her. Das Endergebnis an dem die Band etwas über ein Jahr unter Hochdruck gearbeitet hat, halte ich nun hier in meinen Händen. Beim ersten betrachten sieht man bereit wieviel Liebe in dioesem Projekt steckt. ´Das Cover stellt den Kampf zwischen Bestie und Mensch dar. Auch wenn das Album nicht so ganz als Konzeptalbum betitelt werden sollte zieht sich das Thema doch wie ein roter Faden durch alle neun Songs.

Der Name Perchta ist schon lange nicht mehr aus dem Repertoire meiner Lieblingsbands wegzudenken. Darum habe ich der Veröffentlichung ihres neuen Albums »D'Muata« schon sehr ungeduldig entgegengefiebert. Der Grund, warum mein Review dann doch so spät kommt ist, dass es mir zeitlich nicht früher möglich war, dem Album die Aufmerksamkeit, die es auch verdient hat, zu schenken.

In Bayern thrashts und das ganz gewaltig. Die etwas über 3000 Seelen Gemeinde Schnaitsee ist daran nicht ganz unbeteiligt. Dort hacken nämlich seit 2004 Nodeng (Bass), Phil (Drums), Chris (Gitarre), Berne (Vocals) von Battlecreek erbarmungslos auf ihre Instrumente ein. Diese Unnachgiebigkeit hat sich auf alle Fälle bezahlt gemacht, dabei ist nämlich nach zwei Alben und einer Demo am 11. April 2024 ihr neuestes Album »Maze Of The Mind« herausgekommen. Auf diesem Album jagt ein "Hau drauf"- Track den anderen, aber mit »The Cords of Death« und »… to the Gallows« kommen auf dem Album auch die ruhigen Töne nicht zu kurz. »Maze of Mind« ein Album, das auf jeder guten Metalparty mit im Repertoire sein sollte. Das Album bekommt von mir für den Partyfaktor und für die eindeutige Headbanggefahr 8/10 Punkten.

„Schenk mir dein Herz.“ Ein Black Metaller mit Frühlingsgefühlen? Wohl eher nicht! Bei dieser EP geht es um einen 30-jährigen Knecht, der von 1778 bis 1784 in der Steiermark sein Unwesen trieb. Er hat in diesen Jahren sechs Frauen getötet und von zwei seiner Opfer das Herz verspeist, um diese grausame Tat etwas nobel auszudrücken. Trotz all dieser Gräueltaten hat Senntus mein Herz mit dieser EP »Herzlfresser«, die am 24. 05. 24 erschienen ist eindeutig gewonnen. Ja, vielleicht hat sich in seinen Texten bei dieser Veröffentlichung eine Art von verdrehter Romantik eingeschlichen. Das tut der dunklen Energie der Musik von »Senntus« keinen Anbruch.

Den vier Linzer Black/Death Metallern, die sich »Graufar« nennen, ein buntes Potpourri an Musikstilen anzulasten, wäre auf alle Fälle Blasphemie. Also möchte ich mich anders ausdrücken. Wer hinter dem schwarz-weißen Cover von »Scordalus« althergebrachtes Blackmetalgedöns erwartet, ist hier wohl etwas auf dem Holzweg. Thomas Buchmeier (Bass, Hintergrundgesang), René Hinum (Schlagzeug), Gernot Graf (Gesang, Gitarre) kennen sich bereits von ihrem Vorgängerprojekt »Wegtam« und Michael Herber (Gitarre, Hintergrundgesang) ist 2021 dazu gestoßen. Und nun veröffentlichte die Band am 13. April ihren Erstling. Großzügigerweise durfte ich vorab schon mal reinhören und euch erzählen, was ihr von dem Album so erwarten könnt. Wenn man jetzt vom typischen Black Metal ausgeht, wirkt das Album sehr aufgeräumt und frei von gewohnt chaotisch untereinander geworfenen Gitarren Spielereien. Das ist wahrscheinlich dem stark thrashigen Einfluss, der meiner Meinung nach sehr hervorsticht, zu verdanken. Fließende Melodien wechseln sich mit harten Riffs ab. Wobei ich meine, im zweiten Track »Intrusive Thoughts« eine Nuance von Black & Roll entdeckt zu haben. Ich weiß selbst, wie geschwollen sich das lesen muss, aber wer das Album hört, wird mir zustimmen. Bei der bereits veröffentlichten Single »Lies« kommt mir die Spielweise beinahe etwas komödiantisch vor oder versucht die Band damit zu verdeutlichen, dass Lügen die Gesellschaft zu Marionetten macht? Dieser Titel macht auf alle Fälle sehr viel Spaß beim Hören und lädt direkt zum Tanzen ein. Insgesamt ist es ein wunderbares Stück Musik, bei dem eigentlich für jeden Metaller etwas dabei ist und absolut zu empfehlen. 

»Innerfeind« von »Eden’s Decay«, die dunkle Seite des Metals ist um ein Juwel reicher. Das Album ist mir schon vor längerer Zeit in die Hände gefallen und ich wollte darüber eigentlich nur einen kurzen Post auf meiner Instagramseite machen. Aber bei genauerem Hinhören musste ich feststellen, dass ein kurzer Text nicht reichen wird. Bereits der erste Titel, der den altgriechischen Namen »Phobos« trägt, das übersetzt so viel wie Furcht oder genauer gesagt panische Angst bedeutet, hat mich zu genauerem Hinhören verführt. Textpassagen wie diese »Ich gebe alles für Erlösung. Zerschmettert, tötet, verbrennt, erfriert … greift mich … zieht mich hinab in die Tiefe.« finde ich genauso romantisch wie verstörend. Und genau das macht den Reiz des Albums aus. Wie ich annehme, soll der Name den Kampf gegen sich selbst widerspiegeln. Und das schaffen die Jungs, von »Eden’s Decay« auf sehr künstlerische Weise zu erzählen. Leider ist »Innerfeind« das zweite und auch letzte Album, das das Bandprojekt aus Deutschland, Österreich und Australien veröffentlichen wird. Vielleicht steckt auch etwas von dieser Melancholie in der Musik. Eine weitere Aussage, die mir im Kopf geblieben ist. »Ich opfer mein Kind« Die Trauer darüber, dieses Projekt aufzugeben? Musikalisch ordnet sich die Band in den Atmospheric Black Metal ein. Dem kann ich allerdings nur teilweise beipflichten. Zwischen tief dunklen fließenden Gitarrenmelodien, die von Black Metal typisch mit schnellen Drum-Parts untermalt sind, tauchen immer wieder doch sehr deathmetalähnliche Einwürfe auf. Diese wirbeln die Melodien auf und verleihen der Musik einen Touch, der den Schmerz, den die Band mit der Musik meiner Meinung nach ausdrücken will, noch einmal hervorhebt. Aber auch beinahe punkig wirkende Parts mischen sich unter das düstere Konzept. Ich will fast sagen, Richtung Black’n’Roll. Als würden uns die Musiker damit den Absturz vom Fröhlichen in die blanke Panik demonstrieren wollen. Natürlich fehlen auch die ruhigen, fast meditativen Parts, wie man es aus dem Atmospheric Black Metal gewohnt ist, nicht. Eine kurze Verschnaufpause, bevor es wieder in die Tiefen unserer schwarzen Seelen geht. »Ausgeliefert, kein Land in Sicht« diese Textpassage gibt einem das Gefühl, sich in der Musik zu verlieren, ohne daraus fliehen zu können. Man lässt sich bei dem Titel »6:10« einfach auf den Wogen der Melodie treiben und genießt den Moment in dem dunklen Sein seines Selbst. Bis einen »Innerfeind« wieder von der Ruhe in die Verzweiflung reißt. »Innerfeind der meine Schatten teilt« Diese Passage beschreibt die Musik auf dem Album wohl am passendsten. Auf jeden Fall ein Muss für jeden, der auf melancholisch schwarze Musik steht. 

»Atomic Breath«, eine Tiroler Metal Crew auf den Spuren von Godzilla und King Kong. Falls dir das Genre Kaijū Metal genauso wie mir beim ersten Hören nichts sagt, hier die Kurzerklärung: Das Wort Kaijū kommt aus dem Japanischen und bedeutet wörtlich übersetzt „andersartige Kreatur” also Monster, wie der Volksmund sagen würde. Und von diesem Thema haben sich die vier Innsbrucker Felix Aschauer (Schlagzeug), Georg Deutschmann (Gitarre), Martin Götsch (Bass) und Anton Leis (Gesang) inspirieren lassen. Wenn ich den Stil der Musik, die hauptsächlich von Georg Deutschmann in Zusammenarbeit mit der ganzen Band kommt, für euch beschreiben müsste ... Würde ich sagen, es ist eine Mischung aus Thrash und Death mit dominanten, groovigen Bassriffs. Auch psychedelische Finessen und Gitarreshreds, die an die guten alten 80er erinnern, sind bei genauem Hinhören zu entdecken. Natürlich fehlen auch die explosiven Stellen zum Bangen und Tanzen nicht. Der Gesang von Anton Leis, von dem auch die Texte stammen, geht ebenfalls in eine einzigartige Richtung. Von himmelhohen Screams, die einen pushen, bis zum tiefen Growling, das die Knochen erzittern lässt. Aufgelockert wird das Ganze von Sprechgesängen, die an die Rapmetalpioniere »Stuck Mojo« erinnern. Wie vollgepackt und facettenreich die Tracks auf dem Erstling von »Atomic Breath« sind, zeigen alleine schon die Spielzeiten auf. Der kürzeste Track auf dem Album spielt 3:46 Minuten. Welcher Song mir aber direkt ins Ohr geht, ist der Eingangstrack auf dem Album, Welcher den Namen der Band trägt. Er besticht durch seine ruhige, abstrakte Spielweise. Ein Prolog, der einen langsam in die zerstörerische Klangwelt von den Japansüchtigen einführt. Tiefe Bassriffs tragen dich langsam in eine neue Welt, bevor das Unheil über dir losbricht. Aber auch der Gesang offenbart nicht von Anfang an, was einen erwartet. Dieses Album macht Tirol eindeutig um ein weiteres Prunkstück der harten Musik reicher. Horns up mit wildem Kopfgeschüttle von mir für die Innsbrucker Newcomer.

Wie der Phönix aus der Asche erhebt sich die Debüt-EP des Soloprojekts “Kindly Brutal” von Sinan, der den eingängigen Künstlernamen “The Sinner” trägt. Auf den ersten Blick lässt das genial inszenierte Cover nicht erahnen, dass es sich bei der Veröffentlichung um ein ausgereiftes Black Metal Konzept handelt. Dieses stammt von Mukadder Karaoglan, einer türkischen Künstlerin, die 2022 im Rahmen von “Best Metal Artworks” ausgezeichnet wurde. Was mich dann so richtig neugierig gemacht hat, war das Zitat des Künstlers auf Bandcamp “This album takes the listener to the dark alleys of my fragile mind.” Starke einprägsame Worte, die nicht zu viel versprechen sollten.

»Dishumanized« ein Osttiroler macht Ernst. Harald Berger, ein Name, den man sich definitiv merken sollte. Er ist einer der Musiker, die alles aus sich herausholen und ihr ganzes Herzblut in ihre Musik stecken. Nach seiner ersten Single”Frenetic Lunacy”, die 2018 erschienen ist, hat er sich mit seinem Album “The Maze of Solitude” 5 Jahre Zeit gelassen. Wenn man ein wenig hinter die Kulissen des Albums schaut, weiß man auch warum. Wer hier den typischen Partythrash vermutet, ist unwiderruflich auf dem Holzweg. Auf dem Album gibt es zwar mächtig was auf die Ohren, das mag schon sein. Jedoch hat bei dem passionierten Thrasher jeder Titel einen sehr tiefgreifenden Hintergrund und wie ich finde, macht diese Tatsache das Album zu einem weiteren Meisterstück. Was er da im Alleingang geschaffen hat, sollte definitiv honoriert werden. Er prangert in seinen Texten viele Themen an und weist auf Missstände hin, die mit Sicherheit vielen unter uns auch schon sauer aufgestoßen sind. Welches ironischerweise mir am meisten zusagt, ist das Thema soziale Unterkühlung. Die Menschen interessieren sich mehr für ihre Social Medias als füreinander. Wahrscheinlich sitzt du aber gerade so wie ich in diesem Moment irgendwo und hast auch dein Telefon in der Hand, ohne zu merken, was gerade um dich passiert. Genug davon! Mit diesen Themen könnt ihr euch auf dem Album selbst auseinandersetzen, widmen wir uns wieder den schönen Dingen, nämlich der Metalmusik. Um auf die musikalische Komponente auf dem Album einzugehen, möchte ich sagen, dass es vermessen wäre, das Album als reines Thrashmetalprodukt zu bezeichnen. Wenn es auch auf den ersten Blick so scheint. Um die Arbeit des Künstlers zu honorieren, so wie sie es verdient hat, habe ich mir mit diesem Review auch etwas mehr Zeit gelassen. Ich habe mich zwei Wochen intensiv damit beschäftigt und auch nach Meinungen von Freunden gefragt. Jeder Track auf diesem Album hat seine Finessen. Es wäre jetzt aber Tages-füllend diese hier aufzuzählen und ich will dich auch nicht um die Reise, in der du diese selbst entdecken wirst, betrügen. Was ich dir aber nicht vorenthalten will, ist der Titel “Paradoxon der Neuen Welt”, der einzige deutsche Track, der das Album auch abschließt. Dieser besticht durch seine düstere Energie, die einem direkt umgarnt und während der ganzen 11:28 Minuten nicht loslässt. “Ziellos wandeln sie umher, Maßlos im Genuss, Achtlos sind sie zueinander, Wertlos dann am Schluss.” Diese Worte, begleitet von einem schweren Bassriff, nimmt einen zum Ende hin, nach einem Gitarrensolo, das einem die Schwermütigkeit des Künstlers bei dem Titel spüren lässt. Die Gedanken tragen einen beim Hören durch die Umstände unserer Zeit. “The Maze of Solitude” von “Dishumanized” ein polarisierendes Album, das auf jeden Fall einen Platz im Regal jedes Sammlers verdient hat.