Alle guten Dinge sind drei. Das dritte Album »Crawling Coffins« haben die Männer von »MenAn Trackland« nur noch zu dritt veröffentlicht. Allein schon das Cover verrät, dass sich bei der Band einiges getan hat. Die sich sonst eher humoristisch gebenden Männer scheinen bei diesem Album mit dem neuen Drummer Antonio enormen Wert auf ein düsteres Image zu legen. Das spiegelt sich auf dem Album deutlich wider. Vielleicht liegt es aber auch an den schwarzen Einflüssen der Zweitband »Irem« der Mitglieder Ralf alias »Yuggoth« und Denis alias »NoctuR«, dass dieses Album so düster geworden ist. Da ich ein Fan der 80er-Filme bin, hat mich das Intro von »Dawn of Horror« bereits komplett abgeholt. Dieser Track beinhaltet ein Solo von »Krimson Le Diable« der Band »FurnazE« aus England. Auf den folgenden Tracks wird in alter Deathmetalmanier weiter geballert. Bis zum Track »Der letzte Mensch«, der die Ballade »Zeugen der Zeit« einleitet. Melancholisch und voller Kraft brechen mit dem Song mächtige Emotionen über einen ein, bevor es zum großen Finale bei »Lay in Wait« und »Suicide« erneut richtig zur Sache geht. Wobei »Suicide« technisch wie emotional heraussticht. Fließende Gitarrenmelodien in Kombination mit purer Verzweiflung, die der Song ausstrahlt, untermalen das Düstere des ganzen Konzepts ein letztes Mal, bevor sie ihr Werk mit der eher bluesigen Nummer »Not Metal Enough« mit einem Augenzwinkern beenden. So ganz ohne Humor geht es bei »MenAn Trackland« dann doch nicht.

Das Chaos aus dem Tiroler Außerfern greift wieder um sich … und das ohne Rücksicht auf Verluste. »Conjuration Overture, Vanity is Dawning« Die neue EP von »Infected Chaos« hat gestern das Licht der Welt erblickt. Wie der Winter, der draußen gerade über uns hereinbricht, wird man auf der EP von brachialen Monsterriffs überfahren, doch fehlt es auch nicht an melodisch, fließenden Gitarrenstücken. Wer die Band schon länger verfolgt, wird auf der neuen EP auch einen kleinen Stilbruch bemerken. Im Vergleich zum letzten Album »Dead Aesthetics« scheint den Jungs auf dieser EP ein Hauch mehr Schwärze in die Gewürzmischung gefallen zu sein. Wie ein guter schwerer Rotwein, der wie Öl die Kehle runtergeht. Die dreijährige Wartezeit darauf hat sich mit Sicherheit gelohnt. Das Einzige, was zu beanstanden ist, dass es halt “nur” 4 Tracks sind, die uns die Deathmetaller hier vorlegen. Welche jedoch jeder für sich sehr ausgereift und vollgepackt ist und die Songs miteinander eine stimmige Emulsion ergeben. Langeweile durch immer wiederkehrende Parts sucht man auf dieser Veröffentlichung vergeblich. Ein heißer Tip für jeden Deathfan der auf erwachsenen Sound steht. 

Wir alle haben eine Muttersprache und die, die jeder von uns Metalheads versteht, ist die Musik. Bei meinen Stöbereien durch diese unendlichen Weiten, bin ich auf das Soloprojekt von Eugen Klammsteiner gestoßen. Es trägt den Namen :UGN: und die erste Veröffentlichung des Multitalents nennt sich „Madrelingua“, was übersetzt eben Muttersprache heißt. Schöner düsterer Darkrock der einem das Blut in den Adern gefrieren lässt. Fünf dunkelromantische Tracks, in denen man sich sofort zu Hause fühlt. Um das Projekt jedoch auch gesanglich verwirklichen zu können, hat sich :UGN: talentierte Sänger aus befreundeten Bands ins Boot geholt. Scharmien Zandi (CADÛ) sie hat auch die Lyrics zu dem fünften Track „Enigma“ geschrieben, aber auch Benni Mimler (Slothmachine) und Andreas Kaucic (Aitvaras) aus der Wiener und Tiroler Musikszene. Aber nicht nur die verschiedenen Sänger verleihen jedem einzelnen Song seinen eigenen Charakter, auch der Sound von jedem Song ist sehr individuell. Das macht das Hören zu einer spannenden Reise durch eine mystische Welt. Was natürlich auch seinen Beitrag dazu leisten wird ist, dass die Stücke „übrig gebliebene“ Songs sind, die :UGN: in den Bands, in denen er sonst noch tätig ist, geschrieben hat. Das soll aber nichts über die Qualität der Tracks heißen. Ganz im Gegenteil … man findet im ersten Track „Necromante“ eher harte, schnelle, ja ich will fast sagen thrashige Riffs wieder, und das motiviert zum Mitfeiern. Beim zweiten Track „In the Abyss of my Dreams“ geht es zwar ruhiger, aber nicht weniger kraftvoll zur Sache. Die basslastigen, schweren Riffs, die durch eine akustische Gitarre etwas aufgelockert werden, schaffen eine Atmosphäre, die einen in die düsteren Träume von :UGN: einbettet und nicht mehr loslässt. Genauso powergeladen geht es bei Track 3 „Mephistopheles“ instrumental zur Sache. Track 4 „Bagatelle“ ist jedoch alles andere als nicht der Rede wert. Ein schönes progressives Stück, das einen zu Track 5 trägt. Bagatelle ist sicher keiner der wichtigen Songs auf dieser EP und doch nicht unerheblich für das gesamte Konzept. „Enigma“ der fünfte Titel ist dann das große Finale. Einige Gesangseinlagen erinnern etwas an indianische Rituale und untermalen das mystische Konzept von „Madrelingua“. Eine nicht ganz alltägliche Veröffentlichung, aber das wollte :UGN: damit sicher auch nicht bezwecken.

Es ist eine Weile her, dass wir von dieser Band etwas gehört haben. Das Letzte, was die dunklen Gestalten hervorbrachten, war die 2022 erschienene Neuauflage „Der Uhrwerkmann (neu gemastert)“ ihres Albums aus 2013. Unsere Heimat ist nun aber um ein Prunkstück der metallischen Genüsse reicher. Heavy Metal trifft in einer düsteren Umgebung auf etwas Folk Metal und Klassik. Das heimatliche Kunstwerk, das ich euch vorstellen will, ist „Holzphäller“ von „Obsidian Chamber“ die sechste Veröffentlichung der Wiener. Dieses ist zwar schon am 07. 04. 23 herausgekommen und somit nicht mehr so ganz neu. Aber es ist mittlerweile zu einem fixen Bestandteil meiner Black Metal Playlist geworden. Da ich die Veröffentlichungen von Running Wild Productions schon länger sehr schätze, war ich bereits äußerst angetan davon, als ich nur das Coverart sah. Mit dem Namen der EP zusammen ließ es Märchenhaftes erwarten. Was sich mir dann aber beim ersten Hören offenbarte, war ein morbides Klangerlebnis, das mich ein wenig an die gute alte Zeit von Rammstein erinnerte. Eigentlich ganz untypisch für die poetischen Schwermetaller. Wenn man aber dann genauer hinhört, ist die etwas runder gewordene Stimmfarbe des Sängers, das Einzige, was diesem Stil ähnelt. Die Musik von „Obsidian Chamber“ ist um einiges ausgereifter und hört sich an wie ein Kind von „Carach Angren“ und „Lindemann“. Wobei das gar nicht so weit hergeholt ist, denn diese Künstler haben bereits zusammengearbeitet. Aber das ist hier nicht das Thema. Technisch ist die Musik von „Obsidian Chamber“ viel anspruchsvoller, als es zuerst den Anschein macht. Märchenhafte Orchesterklänge, welche den Härtegrad der Musik keinesfalls schmälern und auch nicht nur im Hintergrund zu hören sind, schmücken die Tracks. Man kann förmlich die seelische Kälte der Protagonisten in den Texten fühlen. Gitarrenriffs, die mit Fingerfertigkeit und Finesse vorgetragen werden, untermalen die genauso poetisch wie grausamen Texte. Mit schonungsloser Gewalt prügeln Gitarre, Bass und Schlagzeug begleitet von einem Akkordeon auf einen ein. Wobei die vielen klassischen Instrumente, die nebenbei verwendet werden, für eine schaurige Stimmung sorgen. Gesanglich unterscheiden sich die drei deutschen Songs schon sehr von den englischen. Das soll jetzt nicht heißen, dass das Eine oder das Andere besser ist. Wenn euch der vierte Track „Alchemia“ etwas anders vorkommt, liegt das nicht nur daran, dass bei diesem Titel Havres Heremita, der auch schon auf anderen Tracks mit trällert, allein das Gesangszepter in der Hand hält. Der Titel entstand auch bereits 2010, wurde aber bis jetzt nicht veröffentlicht. Aber auch die Coverversion von Alice Coopers „Poison“, die nur auf der Fotocardsleeve Edition zu hören ist, kann mit dem Original mithalten. Auf ihr ist die Stimme von Drummer Malthus zu hören. Rotzig, verraucht wie auf einem Punkkonzert und mit Eigeninterpretationen der Gitarrenriffs, so geben die Jungs diesen Track zum Besten. „Holzphäller“ von „Obsidian Chamber“ ein wahrer Geheimtipp aus der neuen deutschen Härte für jeden Verehrer von symphonischen Metal und der Beweis das Österreich mehr kann als nur tief düsteren Black Metal. Wer bei Running Wild Productions reinschaut, wird mehrere von diesen Schätzen entdecken.

„Vision Denied“ ist das neue Projekt unter dem sich die vier Althasen Sasch Machyne, Christian Gräter, Markus Christian und Christian Frank einen neuen Namen machen werden. Auf ihrem Debüt ist definitiv die Routine und das Talent der Germanen klar zu erkennen. Wer die vorhergehenden oder noch laufenden Projekte der Koryphäen kennt, weiß mit Sicherheit, wovon ich hier spreche. Aber nun zum Wesentlichen … »Age of the Machine« nennt sich das gute Stück, von dem ich hier spreche. Eigentlich ein klassisches Powermetalalbum, das seine Einflüsse aus dem Science Fiction beziehen soll. Doch ist es für mich bereits beim ersten Hineinhören schon so viel mehr. Man hat kaum Zeit, sich mit all den Emotionen zu beschäftigen, die man dabei miterlebt. Ein Gänsehautmoment jagt den anderen. In den Texten auf dem Album steckt meiner Meinung nach auch sehr viel Wahrheit. So wie ich das für mich verstanden habe, ist das Hauptthema die Versklavung durch die Maschinen und den Kampf dagegen. Was mich etwas ins Schmunzeln bringt, da ich dies für ein wichtiges Thema empfinde, es aber ohne diese Maschinen gar nicht möglich wäre, ein Review über dieses geniale Album, welches elf im Gedächtnis bleibende Tracks beinhaltet, zu schreiben. Nachdem ich es von einem guten Freund vorgeschlagen bekommen und hineingehört hatte. Erwischte ich mich auf der Arbeit, wie ich leicht Kopf nickend eine der Melodien des Albums summend in einem unbeobachteten Moment ein Luftgitarrensolo hinlegte. Aber wer will es einem verübeln? Das Album hat einfach alles, was man benötigt, um motiviert durch den Tag zu kommen. Vom zwölfminütigen »Seventh Galaxy«, ein Mix, welcher das gesamte Repertoire von sanft bis hart der Band auffährt. Aber auch mit ihrer Ballade »Would you« haben die 4 mitten in mein Herz getroffen. Und zu guter Letzt noch »Unchain the Light« der mit seinen bahnbrechenden Riffs wirklich etwas entfesselt. Das Fazit, bei diesem Album gibt’s nichts, was man verändern oder beschönigen muss, ein gutes Stück Handwerk von vier ambitionierten Metallern. Dieses Album wird mit Sicherheit an der Spitze der Neuerscheinungen von 2023 auftauchen.

ir schreiben das Jahr 1984. Dan Aykroyd und Harold Ramis haben die Geschichte der Fantasy Komödie “Ghostbusters” geschrieben und verfilmt. Nach 38 Jahren am 07. 03. 2023 hat nun auch eine Zweimannmetalband, die erst als Soloprojekt von Travis Weinand angefangen hat, namens “Whipworm” sich daran getraut, diese Geschichte noch einmal von der dunklen, weniger witzigen Seite zu durchleuchten. Geschichten von Ivo Shandor der unheimliche Chirurg und Architekt, der eine Sekte mit tausenden Mitgliedern anführte, die den Dämon Gozer verehrte und auch Rituale vollführte um ihn wieder zu erwecken, bis zu den Versuchen von Zuul und Vinz den Dämon wieder in diese Welt zu holen. Diese Erzählungen, stellen das Fundament, auf das das Album “Gozer” aufbaut dar. Die sechs atmosphärisch sehr ausgereiften und lyrischen Tracks, leiten immer wieder sehr bedacht ausgewählte Samples aus dem Originalfilm der 80er ein. Bei meinen Recherchen habe ich herausgefunden, dass bei dem ausgeklügelten und sehr komplexen Projekt die meisten Aufgaben wie Gesang, Gitarren, Bass, Mixing, Mastering, Produktion, Technik und auch das Artwork, Weinand selbst übernommen hat. Für das noch fehlende Schlagzeug war wie bei den Vorgänger Produktionen den EP’s “Sworm”, “II”, und “In the Thrones” der Ex – “Cemetery” Drummer David Ferrara dann noch zuständig. Mit ihrem ersten Full-length Album, das sie mit einem “Faith No More” Cover beenden, haben sie die Erwartungen an ihre weiteren Veröffentlichungen, die hoffentlich auch kommen werden, sehr hoch gesteckt. Was mich am meisten mitgerissen hat, waren unter anderem die vielen Geschwindigkeits- und Stimmwechsel, sodass einem beim ersten Hören nie so recht klar war, was der nächste Riff bringt. Das wirkt am Anfang etwas chaotisch und unstrukturiert, aber man lernt schnell damit umzugehen und das, was die Künstler dabei bezwecken wollen, zu genießen. Ein sehr nostalgisches Stück, gemacht für jeden Fan des Klassikers aus den 80ern der die ganze Geschichte auch mal von der anderen Seite erfahren möchte. Eine Zeitreise, die ich von nun an gern öfter antreten werde und sehr genossen habe. Folgt auch ihr zusammen mit Travis Weinand und David Ferrara den Spuren von Ivo Shandor und seinem Gefolge.

“Stories left behind” von “Winter’s Breath” ein Album vollgepackt mit Geschichten, die es nicht wert sind erzählt zu werden? Ganz und gar nicht! Hier findest du Geschichten mit sehr viel Herz und Ehrlichkeit im atmosphärischen Gewand, beeinflusst vom symphonischen sowie auch vom Death Metal, des Künstlers BL, wie er sich selbst nennt. Was mir das zweisprachige Album aber vor allem vermittelt hat, ist die Schönheit der Vergänglichkeit. Denn wenn alles so bleiben würde wie es ist, könnte keiner von uns den Moment, in dem wir gerade verweilen, schätzen. Wem es jetzt aber nicht so auf die Botschaft, die uns BL in seinem Album vermitteln will, ankommt. Sondern der eher auf den musikalischen Aspekt Wert legt, der kommt bei dem Gustostückerl genauso auf seine Kosten. Der Allrounder, der in diesem Einmann-Projekt alle Instrumente selbst eingespielt hat, versetzt uns mit seinen düsteren Klampfenklängen, ja schon fast in einen meditativen Zustand. Wobei, ich zum Beispiel, mich nicht erwehren konnte, auch beim Text näher hinzuhören. Wenn man “Stories Left Behind” mit seinen Vorgängerprojekten vergleichen möchte, müsste ich sagen, dass sich nichts an seiner Musik verändert hat. Was sich aber doch verändert hat, ist sein Charakter beim Schreiben der Musik. Ich finde, dass man von Track zu Track die verschiedenen Emotionen, die er dabei in sich trug, sehr gut spüren kann. Wieder so ein klischeebehaftetes Atmospheric Black Metal Album? Das würde ich so in keinster Weise unterschreiben, aber wer nicht selbst hinhört, wird es auch nicht herausfinden.

Achtung Verbrennungsgefahr! Dieser Aufkleber gehört auf das neue Album der Tiroler Schwarzmetaller von „Asphagor“. Ich meine, dass sie das Spiel mit dem Höllenfeuer beherrschen, haben die fünf routinierten Vollblutmusiker schon mit ihren unzähligen Liveauftritten und ihren bisherigen Veröffentlichungen unter Beweis gestellt. Jedoch wird der ein oder andere, der die bisherigen Werke von „Asphagor“ kennt, vom neuen Album „Pyrogenesis“, das am 10. 03. 2023 erschienen ist, sehr überrascht sein. Ich will es jetzt keinen kompletten Stilbruch nennen, aber viele der von der Band gewohnten Rhythmen müssen neuen progressiven Riffs weichen, was einen frischen Wind und ein neues Klangerlebnis mit sich bringt. Weichere, sehr melodische Nuancen, die ab und an im Gitarrenspiel von Hybreos und M. Zanesco auftauchen, geben den sonst eher „skandinavischen“ Riffs einen fast schon atmosphärischen Touch. Jedoch bleibt der kalte Schauer, den Asphagor einem gerne über den Rücken laufen lassen, nicht aus. Woran sich auch nichts geändert hat, sind die Texte, die die fünf, so wie ich das verstanden habe, alle zusammen verfassen. Beim Anhören des Albums zieht einen der Gesang von Morgoth, wie die Gestalten auf dem von Renè Weilguni gestalteten Cover, näher ans Licht und man ignoriert, bei all der Schönheit dieser düsteren Weisen, die Gefahr darin zu verbrennen. Mit diesem Album haben die „Unterlandler“ von Asphagor ein Werk geschaffen, das noch lange in aller Munde und noch länger in aller Ohren sein wird.

Der Lockdown hat auch gute Dinge hervorgebracht… z. B. den rohen Thrash  gepaart mit UK Hardcore voll auf die Zwölf von "Pest Control" einer Band aus Leeds in Großbritannien, der Geburtsstadt der Röntgentechnologie. Ein Erlebnis das die Hörer beider Genres zufriedenstellen wird und irgendwie praktisch, denn der ein oder andere wird nach dem Debüt “Don't Test The Pest”, um sicher zu gehen, dass er sich nicht das ganze Gehirn rausgebangt hat, ein Röntgengerät brauchen. Nach ihren vier bahnbrechenden Demos war das Ausmaß der Zerstörung, dass die Band mit dieser Platte hinterlassen würde jedoch absehbar. Leise und zurückhaltend zu sein, gehörten noch nie zu den vielen Stärken von den Gründungsmitgliedern Leah (Gesang), Joe (Gitarre) und Ben (Schlagzeug). Jack (Bass) kam nach ihrer ersten Demo namens "Demo 2020" dazu. Das Leben ist so kurz, dass man es jede Sekunde feiern muss.... Mit diesem Album und dem darauf befindlichen aufrüttelnden elf, genauso kurz wie knackigen, Tracks geht das auf alle Fälle schon mal sehr gut. Schnelle, harte Riffs die sich mit dem skrupellosen Gesang von Leah zu einem Molotov Cocktail vermischen, den ihr nur noch mit der Playtaste anzünden und die Hütte damit zum Brennen bringen müsst. Vielleicht nicht das gesündeste für Blutdruck Patienten wie mich, aber was ist heutzutage schon noch gesund? “Evil marches, Wide-eyed responses, Blazing in fury a nightmarish Frenzy. Wake! Wake in hell! Wake in hell!” poetische Ergüsse wie diesen, findet ihr viele auf dem unter Strom stehenden Album, das am 10. 02. 2023 erschienen ist. Tut es der Band gleich, einfach aufdrehen und voll abgehen.

Mit ihrem progressiven Doom Metal bewegt sich “The Abbey” auf den Spuren von Aleister Crowley. Inspiriert von esoterischen Organisationen und ihren Anschauungen, sowie den selbst praktizierten Ritualen weben sie mit dem Album “Words of Sin” ein Netz von rituellen Texten aus den dunkelsten Ecken ihrer Gedanken. Diese Texte umarmt eine mystische Klangkulisse, die einen teilweise an die psychedelischen Rhythmen der 70er erinnern, aber auch die härteren Riffs, wie wir es aus dem Doom Metal gewohnt sind, kommen auf dem Album nicht zu kurz. Das Debutalbum ist nach den drei Singleauskopplungen “A Thousand Dead Witches", "Widow's Will”, und “Starless” die vierte Erscheinung der Band, deren Entstehungszeit nicht ganz klar ist. Dass bei diesem Release aber Meister ihres Faches am Werk sind, wird bereits nach den ersten paar Takten klar. Das Coverart wurde vom in Portland / Oregon lebenden Alexander Reisfar gemalt und rundet das schöne, jedoch bedrohliche Werk der Finnen optisch noch perfekt ab.

Erinnert ihr euch noch an die drei todesmutigen Wikinger "Kronheim", von denen ich vor kurzer Zeit berichtet habe. JAAAAA! Es ist endlich soweit und nach der frostigen EP ist ihr brandheißes Album endlich da. Auch wenn die EP ein Soloprogramm war und sich nun die zwei Barbaren Duncan und Sot dazu gesellt haben, ist “Kromheim” seinem Stil treu geblieben. Kämpfe, Rache, Blutdurst und epische Geschichten über die Götter, all das findet ihr im Oldschoolgwand der 90er auch auf dem Debutalbum “Journey to Divinity”. Die Texte und Melodien die Mikolaj für dieses Album neu geschrieben hat unterscheiden sich zur vorigen Veröffentlichung, die das Material von den letzten 15 Jahren enthielt, aber schon ein kleinwenig. Die Musik ist immer noch sehr aggressiv und powergeladen, aber auch technisch um einiges ausgereifter und weniger kantig. Wie die melodisch sauber klingenden Parts im Song “1000 Lives", die einem das Gefühl geben, mit unseren Vorfahren an einem Tisch zu sitzen, Met zu trinken und Geschichten über das Leben der vergangenen Zeit zu lauschen... Ich hebe diesen Song bewusst hervor, da er meiner Meinung nach zwischen all den anderen kriegerischen Hymnen etwas melancholischer klingt und nicht wie die restlichen Tracks des Albums, mit voller Härte ehrfürchtig unsere Trommelfelle  erzittern lässt. Auch wenn es schwer ist auf dem Album einen Favoriten zu wählen, da jeder einzelne der 8 Tracks seine Vorzüge hat, ist mir "Final Arrow" vom ersten Durchhören an im Gedachtnis geblieben. Diese Härte und die düstere Stimmung in Verbindung mit den fließenden Melodien... An diesem Track stimmt einfach alles. Ich hab es euch schon mal gesagt und ich wiederhole mich gerne wieder. “Kromheim” ein Muss für jeden, der auf episch nostalgischen Wikingermetal steht!!! Das Ganze gibt es auf Bandcamp als digitales Album und in limitierter Auflage als CD unter https://kromheim.bandcamp.com/album/journey-to-divinity . 

“Warlock Grim & Withered Hags" ist der okkulte Titel des dritten  Full-length Albums von “Hellripper”. Ein Soloprojekt von James McBain aus dem schönen Aberdeen, einer Hafenstadt in Schottland. Aberdeen wird wegen ihrer prunkvollen Granitbauten, auch als “Granitstadt” bezeichnet. Und wie die Bauten in seinem Heimatort, ist auch seine Musik, genauso prunkvoll voll wie hart. Wie bei den meisten Black Metal Geschichten, geht es auch in den Texten von “Hellripper” um schwarze Magie, das Böse und den Tod. Die Melodien erinnern an gewisse nordische Bands der Neunziger, nur etwas schneller und geladener. Schöner und okkulter Black Metal mit einer Spur Thrash vermischt. Mit diesen thrash - und auch speedlastigen Einwürfen gibt einem James das Gefühl immer mehr zu wollen und ihm ewig zuhören zu können. Er nimmt das eintönige aus den Black Metal einfach heraus und lässt es irgendwo wo es niemand wieder finden kann verschwinden. Er erschafft einfach eine Atmosphare die trotz all der Schwarzen Magie und Mystic eine Art von Unbeschwerlichkeit in einem auslöst  und die bereits erwähnten thrashigen Einwürfe verstärken dieses Gefühl zwischendurch wiederholt um ein vielfaches. Dieses Album ist also nicht nur gut für eine Zeit voller Melancholie, man kann zu diesen Tracks auch gut abfeiern. James verbindet mit seinen Werken nicht nur viele Genres aus seinem eigenen Musikgeschmack… Nein auch meditatives mit kraftschöpfendem.